Artistes invités / Guests

1.13 Illan Rivière_1 Cabaret Danse Macabre 2014
Anasma (FR)
Blandine/ The Smoky Eyes (FR)blandine2

Anasma--

Cabaret Danse Macabre 2013
Illan Rivière (FR)
Tribu Ghabal (QC)

Cabaret Danse Macabre 2012
Edenia (USA)
Crystal Silmi (ES/ USA)
Catherine De Sève (QC)

Cabaret Danse Macabre 2011
Morgana (ES)
Danielle Hubbard (QC)

Cabaret Danse Macabre 2010
Audra Simmons (CA)
Andrea Fryett (QC)


Anasma-

Anasma (France)
Co-directrice et co-productrice de la New York Theatrical Bellydance Conference, directrice World Citizen Dance et de la World Citizen Dance School, co-fondatrice de l’International Urban Bellydance Collective, Anasma «The Dancing Storyteller» est Danseuse Interprète, Master professeur en Fusions Orientales, Chorégraphe, Productrice et Chanteuse. Franco-Américaine, mi tunisienne, mi vietnamienne, actuellement basée à Paris, cette véritable Citoyenne du Monde est naturellement encline à mélanger différentes formes d’art pour exprimer qui elle est (Hip-hop, Danse Orientale, Yoga, Théâtre, Mime, Arts Martiaux, Salsa, Jazz, Modal Modern Underground …). Ses fusions Danse du Monde Théâtrale lui valent d’être reconnue par ses pairs comme une grande innovatrice. Pour Anasma, la danse est une expression de l’âme qui permet à chaque danseur de partager ses émotions les plus profondes avec le public et d’être dans le moment Présent.

Déjà vue sur les 5 continents et dans plus de 30 pays, Anasma enseigne des Master Class et se produit en Europe, en Amérique du Nord et du Sud et en Asie depuis 2006. Dès son jeune âge, elle intègre des compagnies de danse orientale et salsa. En 2006, elle est recrutée par Bellyqueen à New York, qu’elle quitte en 2009 pour se focaliser sur ses propres projets. En 2008 elle fonde avec Ranya Renee le Theatrical Bellydance Project. Elle apparait sur de nombreux DVDs, et CDs, dans les festivals de danse, week-end intensifs. En 2010, elle crée World Citizen Dance. En 2011, elle reçoit le prix de la “Performance soliste la plus créative” de la Society of Unique Arts. En 2012, elle s’associe avec Linda Faoro’s Travelling Dance School. Par ailleurs, elle écrit, interprète, son premier CD “Chance is Back” réalisé par Blastermind et produit le premier clip video Ocean Elevation. En 2013, elle sort son album. Début 2014, Anasma présente sa première production de 60 minutes: “1984…2014″. Actuellement, elle apparait sur scène en solo, auprès de Tjarda Van Straten (Hollande), Zoe Anwar (Espagne), Linda Faoro (France), et Compagnia Degli Gnomi (Italie).

Anasma (France)

Co-founder and co-director of the New York Theatrical Bellydance Conference, director of World Citizen Dance Inc and World Citizen Dance School, co-founder of the International Urban Bellydance Collective, Anasma is a performance arts dancer, Oriental Fusion master instructor, choreographer, singer, song writer, and producer. Drawing from her cross-training in academic and ethnic dances, acting, yoga, martial arts…, Anasma focuses on making dance meaningful and touching through storytelling, character development, truthful emotions and aesthetic powerful movement. She is recognized by her peers for her wild creativity, great expressiveness, constant risk taking and pushing the envelope.

Seen in five continents and more than 30 countries, featured in many performance DVDs, instructional DVDs and albums, Anasma currently tours Europe, North and South America and Asia to teach and perform in dance festivals, intensives and prestigious theaters. In 2013, she releases her first singing album “CHANCE IS BACK.” In 2014, she produces and directs her first hour long show « 1984…2014 ». Join her on facebook and read more on her website.

www.anasmadance.com


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Blandine/ The Smoky Eyes (France)

Compagnie de danse orientale, Tribale et Fusion, The Smoky Eyes puise son inspiration dans différentes techniques de danses traditionnelle, indienne, hip hop, et flamenco, entre autres. Composée de quatre danseuses aux parcours très différents (modern jazz, danse classique, cirque, hip hop, danse indienne), la compagnie décide, en juin 2009, de passer de la scène à la rue, The Smoky Eyes devenant ainsi des D.T.T. (Danseuses Tout Terrain), qui touchent tous les publics et refusent toute forme d’exclusion. Elles se sont fait remarquées dans de nombreux festival en Europe et ont été nominées à plusieurs reprises, en solo et en groupe, notamment au festival Bellydancer of the World, en 2011, 2012 et 2013. La compagnie a également remporté le premier prix au concours du festival Jawhara en 2013 et a été élue ”Black Forest Tribal Queens” en 2013 à Offenburg en Allemagne.

The Smokey Eyes  are an Oriental, Tribal and Fusion dance company, which take their inspiration in various dance style and techniques such as traditional dances, indian dance, hip hop and flamenco, amongst others. Coming from very different horizons (modern jazz, classical dance, circus, hip hop, indian dance), the four members of The Smokey Eyes decided in june 2009, to hop from the world of stage performance to the freer world of street performance. Doing so, they became ATD (All Terrain Dancers) touching all public and refusing all form of exclusion in their art. European born, The Somkey Eyes have distinguished themselves in several festivals across the continent. They were nominated several times, for solo and group performances, in many events including Bellydancer of the World (2011, 2012 and 2013). In 2013, the Smokey Eyes ladies won first prize in Jawhara festival and were elected “Black Forest Tribal Queens” in Offenburg, Germany.

thesmokyeyes.com


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Danse Tribale Fusion Contemporaine
Illan Rivière (France)
 
Illan découvre la danse tribale à l’âge de 11 ans, en visionnant des vidéos de Rachel Brice. Il prend alors pendant deux ans des cours de danse Tribal Fusion avec une danseuse de la compagnie Nejma. En mars 2007, il participe à un concours régional de danse et reçoit le premier prix à l’unanimité, avec les félicitations du jury. Il accède ensuite, en mai 2007, au concours national de danse, où il reçoit le premier prix dans sa catégorie. Il participe à différents stages pour parfaire sa formation (Sharon Kihara, Rachel Brice, Anasma, Mardi love…) et, en 2008, il entre au lycée Louis Liard à Falaise, en option danse. Il rencontre alors de nombreux danseurs chorégraphes notamment, en danse africaine, contemporaine ou encore classique (Dominique Duszynski, Jean Marc Piquemal , Jean Guizerix, Dominique Jegou…). Aujourd’hui Illan est un jeune danseur autodidacte qui trouve l’inspiration dans le quotidien et reste assoiffé de découverte pour grandir encore. Au travers de différents styles et de différents univers, il créé sa propre danse.
 
Illan Rivière (France)
 
Illan discovered Tribal Dance when he was 11, while watching videos of Rachel Brice. He took Tribal dancing lessons for two years with a member of Nejma Company. After a brilliant start through regional and national contests, he started to take workshops to improve his dance (Sharon Kihara, Rachel Brice, Anasma, Mardi Love…) and entered the Louis Liard high school in Falaise in 2008, where he chose dance as a primary option. In his time at school, he encountered a great number of choreographers in African & Contemporary dances, and also Ballet (Dominique Duszynski, Jean Marc Piquemal, Jean Guizerix, Dominique Jegou…). Illan has now become a self-taught dancer, who finds his inspiration in details from the everyday life, eager to discover always more to keep on growing, travelling around the world to share his love for dancing, creating new energies and atmospheres in workshops as well as performances.
 
illan-r.wix.com/illan-danse
 

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Tribu Ghabal (Trois-Rivières, QC)
 
Réel coup de foudre artistique, la Tribu Ghabal a vu le jour en mars 2006. Les liens se sont effectivement tissés à une vitesse folle, entremêlés de leurs passions et intuitions. Audrey Hivon et Isabelle Hubert allient les danses orientales, indiennes et andalouses dans une fusion qui leur est propre. La Tribu Ghabal ne se cantonne pas dans un genre en particulier et préfère au contraire explorer et fusionner librement les styles selon son inspiration. Du style gothique à la comédie burlesque en passant par la romance… Audrey et Isabelle s’assument bien en tant que Mini-Wheat-Tribal-Fusion! Pionnières du style Tribal ISG et Tribal-Fusion en Mauricie, la plus vieille tribu québécoise aime partager plaisir et connaissances notamment par l’enseignement. Elle a répondu à la demande en ce sens à Trois-Rivières et à travers la province depuis 2008. Peu importe le thème, ce duo a sa propre signature et ses chorégraphies originales sont recherchées. Le « sur mesure » est tout à fait possible et tel fut le cas au cours des dernières années lorsque la Tribu Ghabal a accompagné des artistes aussi variés que Lynda Thalie, La Mandragore et Raquy and the Cavemen, sur scène et en plein air! La tribu est l’hôte d’un évènement annuel rassembleur, Ze Ghabal Show, invitant les danseuses de tous horizons à explorer un concept commun, gardant toujours en tête leur citation favorite « Dance to express, not to impress!»
 
Tribu Ghabal (Trois-Rivières, QC)
 
Real artistic crush, Tribu Ghabal was born in March 2006. Connexion was instant and links were forge really fast, intertwined their passions and intuitions. Audrey Hivon and Isabelle Hubert combine Oriental, Indian and Andalusian dances in a fusion of their own. Tribu Ghabal is not confined in a particular style and prefer instead to explore and freely fusion styles, following their inspiration. From Gothic style to Burlesque Comedy with a touch of Romance… Audrey and Isabelle assume themselves very well as Mini-Wheat-Tribal-Fusion! ISG Tribal style and Tribal-Fusion pioneer in Mauricie, the oldest Québec tribe loves to share fun and knowledge through teaching. It responded to the request in this sense in Trois-Rivières and across the province since 2008. Regardless of the theme, this duo has its own signature and original choreographies are sought. The « custom-made » is always possible and such was the case in recent years when Tribu Ghabal accompanied artists as varied as Lynda Thalie, La Mandragore and Raquy and the Cavemen, onstage and outdoor! The tribe is host of an annual event, Ze Ghabal Show, inviting the dancers of all backgrounds to explore a common concept, always keeping in mind their favorite expression « Dance to express, not to impress! »
 

Edenia by Pixie Vision

Photo by Pixie Vision 

The Original West Coast Fusion Belly Dancer Popper

Edenia (Californie, USA)

Edenia danse depuis toujours… Dès la petite école, elle est initiée au style “Popping” et commence déjà à observer les danseurs de Hip Hop et de Pop Lock avec grand intérêt. Elle est aussi intéressée par la danse orientale depuis son âge mais c’est lorsqu’elle découvre les vidéos de Rachel Brice qu’elle a une véritable révélation! Elle commence alors à se former au style orientale en août 2006, auprès de Zahreen, professeure envers qui elle sera toujours reconnaissante. Edenia a maintenant l’occasion de présenter son style unique de Fusion Orientale et Popping presque chaque semaine dans les environs de l’Inland Empire, en Californie. Elle a joué dans son premier clip musical pour Stereognosis et a rejoint le groupe des Pop Lockers de la Côte Ouest Hoodbotics Dance Crew. Elle a également tourné avec les Bellydance Superstars en mai 2011. Edenia aime tous les styles de danse et chaque danseur est une source d’inspiration qui lui permet d’évoluer dans sa passion.
Edenia (California, USA)

Edenia has always been into dancing… In Junior High, she learned the style “Popping”, from Hip Hop dancing and she started watching Pop Lockers with interest. She was interested in Bellydance from a young age too but when she saw her first Rachel Brice video, she was hooked! She began taking Bellydance classes in August 2006, with Zahreen, to whom she will always be grateful to, for getting her “out there” to perform. Edenia can be seen performing her unique style of Popping & Bellydance Fusion, almost weekly in and around the Inland Empire in South California. She starred in her first music video for Stereognosis and joined West Coast Pop Lockers Hoodbotics Dance Crew. Also, she toured with the Bellydance Superstars in May 2011. Edenia loves all styles of dance and says that every dancer out there is an inspiration to her as she continues to grow with her passion in life.

www.edeniabellydance.com


Crystal Silmi by Pixie Vision

Photo by Pixie Vision

Crystal Silmi (Espagne/USA)

Crystal est une danseuse, professeure et chorégraphe originaire de San Francisco (Californie), vivant actuellement à Madrid en Espagne. Formée à la fois dans l’art de la Danse Orientale classique et en Fusion Moderne, elle est reconnue pour son style unique de Fusion Hip Hop et a performé partout à travers le monde. Avec son sens profond du rythme et ses prouesses athlétiques, Crystal met de l’avant ses racines arabes et américaines sur scène. En tant qu’étudiante de longue date de la très reconnue Suhaila Salimpour, elle a été membre à la fois de Suhaila Dance Company et de Bal Anat. En 2006, elle a fondé la troupe de danse Fusion RaksArabi, basée à Santa Cruz (Californie) et, en 2012, la compagnie Urban Gitana, basée à Madrid. Crystal répand désormais son art à travers la communauté de danse européenne et a trouver l’amour de l’expression de soi à travers des mouvements inspirés du monde entier.

Crystal Silmi (Spain/USA)

Crystal is a Bellydance Fusion performer, instructor and choreographer from San Francisco (California). She now lives in Madrid, Spain. She has become known for her unique style of Hip Hop infused movements and has performed for audiences around the world. Skilled in both the art of classical Middle Eastern Dance and Modern Fusion, Crystal puts her Arab American roots to the stage with a deep sense of rhythm and powerful athleticism. As a long time student of master instructor Suhaila Salimpour, Crystal has been a member of both the Suhaila Dance Company and Bal Anat. In 2006 she founded the Bellydance Fusion troupe RaksArabi based out of Santa Cruz and in 2012, she has launched the Fusion Dance company Urban Gitana, in Madrid. Crystal is now expanding her art across the European dance community and is finding the love for self expression through movement inspiring around the world.

www.crystalsilmi.com


Catherine De Sève by Isabelle Jetté
Photo by Isabelle Jetté
Catherine De Sève (Richmond, QC)

Catherine danse depuis bientôt 15 ans. Elle a d’abord débuté son parcours en danse folklorique, avant de découvrir la danse orientale et le style cabaret. Son coeur a ensuite chaviré avec la venue du Tribal Fusion et depuis ce jour, elle danse avec une touche bien à elle, teintée de son amour du burlesque et riche de sa présence théâtrale. Catherine enseigne la danse à temps plein dans son studio, elle parcourt aussi les quatre coins du Québec afin de transmettre son art. Ces trois dernières années consécutives à brûler les planches du Tribal Fest (Sebastopol, Californie) lui ont permis de faire connaître le Québec à nos voisins du Sud ainsi qu’à la planète toute entière! Depuis 2008, elle parcourt les festivals québécois, accompagnée de sa troupe les Tribal Roses. En plus de ses performances uniques et humoristiques, Catherine De Sève est reconnue pour la confection de ses costumes, coiffures et maquillages flamboyants!

Catherine De Sève (Richmond, QC) 

Catherine dances since almost 15 years now. She started her career studying folkloric dances, before discovering Oriental and Cabaret styles. Then, her heart capsized with the coming of the new Tribal Fusion style. Since that day, she dances with a very personal touch, tinted of her love for the Burlesque and rich of her theatrical side. Catherine now teaches dance fulltime in her studio and travels through Quebec to share her art. These last three consecutive years at Tribal Fest (Sebastopol, California) allow her to promote Quebec to our South neighbours, as well as to the entire planet! Since 2008, she travels through festivals in Quebec with her dance troup, the Tribal Roses. More than for her unique and humoristic performances, she is also known for making costumes, hairpieces and flamboyant makeups!

www.cdeseve.com


Morgana (Madrid, Espagne)

Morgana est une danseuse, chorégraphe et professeure espagnole de renommée internationale. Elle est basée à Madrid où elle dirige son école de danse Nieblas de Avalon et sa compagnie Excalibur Dance Co. De plus, elle organise l’évènement annuel de danse gothique Gothla.es. Nous avons l’immense honneur de l’accueillir pour la première fois en Amérique du Nord pour le Cabaret Danse Macabre! Ayant étudié le Karaté, le Kung-Fu, le maniement de l’épée et divers styles de danse, elle offre toujours des performances uniques, dans une fusion qui lui est propre. Alliant la danse aux arts martiaux, son style est caractérisé par la fluidité, l’élégance, l’expressivité et une grande maîtrise technique, le tout, dans des mises en scène théâtrales et éclatées.

Morgana (Madrid, Spain)

Morgana is an internationally renown Spanish dancer, choreograph and teacher. Her dance school Nieblas de Avalon and her dance company Excalibur Dance Co. are both based in Madrid Spain. She is in charge of the Spanish Gothla.es, an annual dark tribal fusion event. We are so proud and honoured to host her at Cabaret Danse Macabre this fall for what is her very first visit in North America. Morgana has studied Karate, Kung-Fu, sword manoeuvring and varied types of dances, all together fused, giving her a very unique style. Blending martial arts and dance with fluidity, elegance, expression and technique always in performances so impressively and unusually staged, you won’t want to miss.

www.morgan-website.com | www.excaliburdance.com


Danielle Hubbard (Montréal, QC)

Danielle est une artiste multidisciplinaire au parcours impressionnant. Originaire d’Ottawa, elle est maintenant établie à Montréal depuis plus de vingt ans. Danseuse contemporaine de formation classique, chorégraphe, interprète et professeur, elle est aussi chanteuse, comédienne et artiste de cirque. Ayant travaillé pour plusieurs compagnies, Danielle a un background varié mais la danse a toujours occupée une place privilégiée dans son art et dans sa vie. Son travail avec Brouhaha Danse et le Cirque Exos (Suisse) est celui qui l’a le plus marquée. L’artiste souvent associée à la scène alternative et gothique s’exprime dans un style original et unique, qui saura sans aucun doute vous charmer!

Danielle Hubbard (Montreal, QC)

Danielle is a multidisciplinary artist with an impressive background. Born in Ottawa, she has now made Montreal her home for more than 20 years. She studied for a long time classical dance and contemporary. Danielle is also a dance teacher, a singer, an actress and a circus performer. Although she has worked in various fields, dance has always been the #1 focus for her in art and in life. You might have noticed some of her work in Brouhaha Dance or in Cirque Exos (Switzerland). We could definite her style with some of these words; outsider, unusual, gothic, underground, mesmerizing. No doubt you will get caught in her web and get totally charmed!

www.myspace.com/daninahubbard

Audra Simmons (Toronto, Canada)

Audra a commencé à étudier plus sérieusement la danse orientale traditionnelle en 2000 avec Yasmina Ramzy à Arabesque Academy où elle commence à enseigner en 2001. Aujourd’hui, elle poursuit ses études avec Rachel Brice, avec qui elle étudie depuis 2004. Elle détient plusieurs certifications en musique et en danse, y compris le niveau 8 en piano, avec les honneurs du Royal Conservatory of Music, les compétences générales de FatChanceBellydance, le niveau 2 de la Suhaila Salimpour School of Bellydance, et les certifications «Initiation» et «Cultivation» du programme 8 Elements de Rachel Brice. Elle est directrice artistique et instructeure principale au Dark Side Studio, qu’elle a fondée en 2004. The Dark Side Studio est le premier studio au Canada dédié à la danse de styles Tribal et Tribal-Fusion, aujourd’hui devenu une plaque tournante pour l’étude de ce style de danse pour le centre et l’est du Canada.En 2007, Audra a formé la troupe Lavish, qui propose des performances de danse orientale «with a twist» et présente un répertoire varié aussi bien de courtes pièces que de plus grandes productions. Affogato, deuxième production de la troupe, créé, dirigée et chorégraphiée par Audra, a fait une tournée en Ontario et au Québec à l’été 2011. En 2012, elle lance le Dark Side Dance Program qui se veut une certification de 5 niveaux en danse orientale. Ce programme est conçu en une série d’ateliers intensifs afin de développer un solide fondation pour les danseuses orientales et tribales de tout les styles. Son approche à deux volets développe à la fois la technique et la musicalité et vise à donner aux étudiants la possibilité de pratiquer, de créer et d’exécuter la danse avec individualité, confiance et  polyvalence. Audra produit régulièrement des évènements qui mettent en valeur les danseuses orientales non traditionnelles de la région de Toronto. Elle reçoit également des instructeures très connues comme Rachel Brice, Mardi Love, Carolena Nericcio, Heather Stants, Suhaila Salimpour, Sharon Kihara, Mira Betz, Ariellah et Ansuya, pour enseigner et performer à Toronto. En Septembre 2012, elle a organisé le Festival Dark Harvest, un festival de six jours consacré à la danse orientale de style non-traditionnel.

Audra Simmons (Toronto, Canada)

Audra began studying traditional Bellydance extensively with Yasmina Ramzy at Arabesque Academy in 2000 and began teaching there in 2001. Today, she continues her studies with Rachel Brice, who she has studied with since 2004. She holds several certifications in music and dance, including grade 8 piano, with honors, from the Royal Conservatory of Music, General Skills from FatChanceBellydance, Level 2 from the Suhaila Salimpour School of Bellydance, and Initiation and Cultivation certifications in Rachel Brice’s 8 Elements™. She is the artistic director and lead instructor at The Dark Side Studio, which she founded in 2004. The Dark Side Studio was Canada’s first studio dedicated to Tribal and Tribal Fusion Bellydance, and has become a central hub for study of this style for central and eastern Canada.In 2007 she formed Lavish, which performs Bellydance with a twist, presenting a diverse repertoire to audiences in their pieces as well as full length productions. Her second production, Affogato, which she created, directed, choreographed and performed in, toured Ontario and Quebec in the summer of 2011. In 2012, Audra launched the Dark Side Dance Program which is a 5 level certification program in Bellydance. The Dark Side Dance Program is a series of intensive workshops designed to provide a comprehensive, multi-stage dance foundation for belly dancers of any style. Its dual pronged approach, with focus on both technique and musicality, aims to provide students with the ability to practice, create and perform belly dance, with individuality, confidence and versatility. Audra also regularly produces events which showcase local non-traditional bellydancers, as well as hosting widely known instructors such as Rachel Brice, Mardi Love, Carolena Nericcio, Heather Stants, Suhaila Salimpour, Sharon Kihara, Mira Betz, Ariellah, and Ansuya, to teach and perform in Toronto. In September of 2012, she hosted the Dark Harvest Festival, a 6 day festival dedicated to non-traditional Bellydance.

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